Dédiés aux génériques de film et de séries, le DVD Collector #4 " 8 ateliers pratiques After Effects " vous propose de découvrir les énormes possibilités qu'offre After Effets dans la réalisation d'animations professionnelles.
Chaque atelier est l'occasion d'étudier les fonctionnalités les plus avancées de ce puissant logiciel comme toutes les techniques qui ont été employées pour réaliser chacun des huit génériques. Parmi elles, la gestion de caméra et de lumière dans un environnement 3D, l'expansion de masque, les effets (sphère, bruit fractal, shine…), les options avancées d'animation, le tracking 3D avec le logiciel Boujou, la technique de projection, les expressions (…), vous seront détaillées par Guillaume Cosson, réalisateur français et expert ès After Effects.
Un rapide détour par Photoshop et Illustrator vous permettra également de compléter vos connaissances au travers de deux notions essentielles : le détourage et le dessin vectoriel.
Composant indispensable des réalisations professionnelles actuelles permettant de démultiplier les possibilités offertes par After Effects, le plugin Trapcode Particular sera aussi largement abordé au cours de ce DVD. Vous apprendrez à réaliser, en modifiant ses nombreux paramètres (vélocité, durée de vie, résistance de l'air, gravité, particules auxiliaires, turbulence…), des flocons de neige, des nuages, des coulures, animations de lettres…
Enfin, dépassant le cadre théorique de l'exercice, Guillaume Cosson, vous livre ses conseils avisés et des astuces que vous pourrez intégrer dans vos futurs projets et qui permettront d'améliorer votre flux de production (effet d'image VHS, modifier directement la cadence d'une composition au moyen d'images-clés, travail en vues simultanées, recordage de composition…)
Note: Tous les fichiers source (.aep, .PSD, .Ai, métrages vidéos) des projets sont inclus dans ce DVD
Au cours d'un long plan-séquence, une caméra aérienne évolue entre des immeubles d'une ville en 3D. Quand le plan semble s'immobiliser, les immeubles disparaissent successivement dans une trainée de lumière bleue. Seules quelques fenêtres des façades restent allumées à l'écran pour constituer progressivement la typographie du générique de Daredevil.
Créer, manipuler et texturer des objets (formes vectorielles et images), construire un décor en volume et réaliser des mouvements de caméra dans un environnement 3D, appliquer et paramétrer des lumières et des effets visuels complexes, utiliser l'outil texte et les expressions, animer avec les options avancées d'images-clés, utiliser les plugins Trapcode Form et Trapcode Particular : dans cet atelier, Guillaume Cosson propose d'étudier toutes les techniques qui vous permettront de concevoir le générique de Daredevil et pour repousser les limites d'After Effects.
Ce générique a été réalisé en 2003 par la réalisatrice et motion designer Karin Fong. Il met en scène deux des caractéristiques principales qui constituent Daredevil : la ville de nuit dans laquelle évolue le personnage et sa cécité en faisant apparaitre des textes en braille à travers les lumières des batiments.
Cet atelier nécessite l'installation de Trapcode form et Trapcode Particular.
Le générique de Moon se compose d'une suite de plans dans lesquels sont intégrés les titres comme des éléments de décor. Ces derniers suivent les perspectives, les lumières et les déplacements de la caméra (panoramique, travellings avants et latéraux) au cours d'une longue scène d'ouverture présentant le contexte et les protagonistes.
En s'appuyant sur cet exemple, Guillaume Cosson vous propose de consacrer cet atelier à trois méthodes permettant d'intégrer un texte (ou tout autre objet) dans les perceptives d'un plan et à synchroniser sa position en fonction des mouvements de caméra de la vidéo. La première partie de la formation présente la technique de projection de caméra permettant de simuler le déplacement de la caméra dans un plan à l'aide d'une simple photo. La seconde partie vous donne l'occasion d'aborder le Tracking 3D à l'aide du logiciel Boujou. Enfin, la dernière partie est consacrée au plugin Trapcode Horizon qui, appliqué à une image équirectangular, permet de générer un environnement 3D en 360°; la caméra pourra se déplacer et tourner autour d'un texte disposé à l'intérieur de ce dernier. Globalement, l'objectif ici est moins de reproduire ce générique dans ses détails que d'étudier les techniques d'intégration de texte qui pourront être utilisées en fonction de vos projets.
Première partie : technique de projection de caméra d'After Effects
Deuxième partie : le tracking 3D avec la logiciel Boujou
Troisième partie : Trapcode Horizon
Si le compositing du générique original de Moon a été réalisé avec le logiciel Shake, le tracking 3D a également été pris en charge par Boujou. Le réalisateur Simon Kilroe s'est directement inspiré du générique de Panic Room qui, le premier, a intégré les textes dans l'environnement en suivant les lignes de perspectives.
Enfin, la police utilisée pour les titres est Bank Gothic.
Cet atelier nécessite l'installation du plugin Particular et Horizon et du logiciel Boujou.
Le générique de Rocknrolla nous montre une séquence vidéo qui laisse place brutalement, à grands coups d'effets visuels et d'éclaboussures, à une animation en motion graphic. Dessins vectoriels, typographies, éléments graphiques et images s'enchainement dans ce très beau générique qui exploite parfaitement les possibilités de caméra et d'environnement 3D qu'offrent After Effects.
Après un rapide détour par Illustrator consacré à la réalisation des dessins vectoriels, Guillaume Cosson vous propose de découvrir toutes les techniques (et pas mal d'astuces) qui ont permis d'élaborer ce générique. Parmi elles : la création de texture et d'éclaboussures, l'animation de masques, les notions de couches appliquées à un cache et d'objet nul, le remappage temporel, les paramètres de caméra, l'environnement 3D vous seront détaillés au cours de cet atelier.
Réussite incontestable servant encore de référence sur de nombreuses animations, le générique de Rocknrolla a été réalisé par Danny Yount. Ayant fait ses armes auprès de Kyle Cooper qui lui donna sa vocation avant de travailler comme directeur artistique chez Digital Kitchen, Danny Yount compte, aujourd'hui, parmi les plus grands noms du motion graphic. Les génériques de Kiss Kiss Bang Bang, The Sopranos, Six Feet Under (qui lui a valu de recevoir un Emmy Award) et Iron Man témoignent de sa maitrise technique et visuelle.
Cet atelier nécessite l'installation de Trapcode Particular.
Ce générique très efficace par sa mise en scène vous permet de passer, dans un même mouvement de caméra, d'une illustration 2D à un univers 3D. La caméra plonge et pénètre dans une carte et traverse les différents éléments qui la composent (images, nuages, éléments graphiques). Le mouvement se termine sur une photo qui prend vie cédant sa place à une vidéo au moyen d'une animation de transition.
Après un court passage par Photoshop permettant de détourer les images et autres figures de la renaissance qui serviront à composer la carte et les décors, Guillaume Cosson, s'attache à construire l'univers 3D dans lequel le générique va prendre forme avec des puissants outils dont dispose After Effects. Ces mêmes outils qui vous permettront d'ajouter des effets complexes (textures, lumières, particules…), de régler les différents paramètres de l'animation, de réaliser l'étalonnage général de la composition et d'avoir un rendu réaliste.
Le générique de Carnivàle a été créé par le studio A52 et signé Angus Wall. Si, dans cet atelier, l'animation est presque intégralement réalisée avec After Effects, le générique original a été réalisé à l'aide des logiciels Photoshop (découpe des images d'archive en différents plan de profondeur), Houdini (assemblage des éléments, le moteur Renderman (rendu), et Inferno (compositing). L'animation s'appuie donc sur une technique importante mais qui n'est pas pour autant dépourvue de sens : la forme et le fond. A travers sa mise en scène, : l'homme face un destin déjà écrit, la mythologie et la religion, les fragments d'un passé historique recomposé, la guerre, les jeu du hasard, le "dessous" des cartes où une grande partie des éléments narratifs reste cachée. Enfin, de grandes oeuvres picturales ont été utilisées dans le générique. Parmi elles : Saint-Michel terrassant le dragon, de Raphaël ; Création du soleil et de la lune, de Michel Ange ; La danse des paysans, de Brueghel le vieux ; Crucifixion, Josse Lieferinxe... Cette réalisation a reçu l'Emmy du meilleur générique en 2004.
Cet atelier nécessite l'installation du plugin Trapcode Particular.
Le générique de film "Le Souffleur" s'appuie presque exclusivement sur de l'animation de typographie. Il se compose principalement d'éléments de texte et de formes vectorielles mis en scène dans un environnement 3D par l'intermédiaire de mouvements de caméra.
Au cours de cet atelier 100% After Effects, Guillaume Cosson vous apprend à créer et à combiner des séquences d'animations de lettre à la mise en place d'une caméra selon différents paramètres (focale, profondeur de champ) et de lumières dans un espace 3D. Les effets de particules réalisés avec le plugin Trapcode Particular viendront compléter le dispositif. D'une façon générale, cet atelier vous présente les principales techniques employées dans la réalisation d'animations complexes.
Cet atelier nécessite l'installation du plugin Particular.
Techniquement et graphiquement très complet, le générique non officiel d'Into The Wild se compose d'éléments graphiques, de photos détourées, de typographie et d'un personnage en vidéo marchant sur une sphère en mouvement. L'animation simule le long voyage du personnage (de la ville à la nature sauvage) par la répétition d'éléments et l'enchainement de plusieurs décors dans un univers en 3D.
S'appuyant sur cet exemple, Guillaume Cosson, vous détaille toutes les techniques qui ont été utilisées dans la réalisation de ce générique. Parmi elles, certaines se révèlent essentielles. Ainsi, vous apprendrez à paramétrer le plugin trapcode Parcular en fonction de vos besoins, à utiliser un script, à créer un axe de rotation 3D et animer des masques, à gérer la profondeur de champ de la caméra ou encore à avoir un contrôle précis des animations à l'aide des options avancées.
Véritable réussite autant sur le plan technique que visuel, ce générique non officiel d'Into The Wild a été réalisé par Jurjen Versteeg dans le cadre d'un travail scolaire. Le fond conditionnant souvent la forme, l'animation reprend l'histoire du film de Sean Penn : celle d'un homme quittant la civilisation pour la nature sauvage et traversant le long de son parcours différents paysages et situations.
Habitué à utiliser des logiciels de 3D dans ses projets, cet étudiant néerlandais, a entièrement réalisé ce générique dans After Effects (sauf passage sous Photoshop pour le détourage des images). Il précise : "J'ai trouvé intéressant de découvrir que vous pouvez utiliser After Effects pour créer une séquence avec une véritable impression de 3D".
Cet atelier nécessite l'installation du plugin Particular.
Ce court générique de Kick Ass se construit principalement autour d'éléments graphiques (éclaboussures, coulures, tâches d'encre) en mouvement. L'apparition de l'image et de ces éléments s'effectue au moyen d'animation de masques. Une typographie vient ensuite compléter la composition. Une séquence animée qui permet d'explorer de nouveaux effets et de nouvelles fonctionnalités d'After Effects.
Au travers de cet exemple, Guillaume Cosson vous apprend à réaliser des effets d'encre qui se difuse et de coulures réalistes en utilisant les possibilités offertes par le plugin Trapcode Particular. Parmi les techniques abordées pour reproduire ce générique, cet atelier 100 % After Effetcs s'intéresse également à l'animation et l'expansion de masques et l'effet bruit fractal qui permet de composer des formes irrégulières pour faire apparaitre de façon aléatoire les différents éléments.
Dans une certaine mesure, le générique de Kick Ass peut être rapproché, avec ses coulures et ses éclaboussures, à deux mouvements picturaux, le dripping et le pouring, dont Jackson Pollock est l'un des principaux représentants. Ces deux techniques consistent à faire des superpositions de plusieurs couleurs et des coulées sur une toile. Chaque personnage est présenté dans une gerbe de peinture de sa couleur dans un style graphique réactualisé emprunté au Graffiti Art. Un Art de rue qui, à l'image du film, se veut à la fois spontané, coloré et subversif.
Cet atelier nécessite l'installation de Trapcode Particular.
Très graphique et complet dans les techniques employées, ce générique se compose de formes géométriques qui s'imbriquent les unes aux autres, pour créer autant de jeu de miroirs dans lesquels sont projetés textes, images et vidéos. Ces derniers éléments se succèdent au cours d'un lent travelling donnant un rythme plus soutenu à la séquence.
Parmi les différentes fonctions et techniques utilisées au cours de cet atelier (construction d'un espace 3D, gestion des lumières et des mouvements de caméra, utilisation du remappage temporel et de scripts, animation de masques…), Guillaume Cosson, abordera principalement la technique de projection. Très spectaculaire, cette fonction vous permet de projeter des images, des typographies ou des vidéos sur des éléments graphiques à l'aide d'une source de lumière en modifiant les paramètres de projection des ombres sur des surfaces.
Sortie en 2005, Odyssey In Rome raconte la vie du réalisateur Abel Ferrara pendant le tournage de son film Mary. Joost Korngold, designer freelance néerlandais spécialisé dans le motion graphic et l'infographie 3D compose ici un générique très élégant et réussi à maintenir un équilibre général malgré le nombre important d'éléments graphiques utilisés. Un générique peut se voir comme une réflexion (plusieurs sens du terme) sur le cinéma comme la construction de divers fragments de films, d'instants, de pellicules. Nombreuses de ces réalisations utilisent cette technique d'imbrication d'éléments graphiques et de projection d'images.
À quoi sert After Effects? Comment gérer, animer, modifier, mélanger tout les métrages utilisables : vidéo, photo, musique, texte, dessin?
Après une courte démonstration des entières possibilités d'AE au travers d'exemples, découvrez comment appréhender progressivement After Effects CS5 par la réalisation d'une courte animation abordant les outils indispensables : la gestion (la navigation dans l'espace de travail, la création et l'importation de métrages, l'exportation, l'espace 3D, la typographie) l'animation (le réglages et l'évolution des paramètres, les trajectoires) et les effets (masquage et cache, la colorimétrie et les déformations)
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